Sara Rojo – Diretora – Graduação em Letras pela Pontificia Universidad Católica de Chile, mestrado (Master of Arts) pela State University of New York, mestrado (Magister en Letras Hispánicas) pela Pontificia Universidad Católica de Chile  e doutorado em Literaturas Hispânicas pela State University of New York. Três pós doutorados: na Università degli Studi di Bologna, na Universidad de Chile e na Cineteca nacional de Chile. Bolsista de produtividade do Cnpq, professora Titular da Universidade Federal de Minas Gerais. Crítica literária e Diretora Teatral. Atualmente, dirige o grupo de teatro Mulheres Míticas.

Vicente Concilio é uma bixa apaixonada por teatro, educação, a obra de Leonilson e Drag Race. Mora em Florianópolis desde 2008, onde é professor na graduação e pós-graduação em Artes Cênicas, na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina, desenvolvendo pesquisa e extensão com foco na Pedagogia das Artes Cênicas. Levou 6 anos para concluir sua Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas (2002) na ECA-USP, onde também fez mestrado (2006) e doutorado (2013).  Atualmente, dedica-se a estudar as práticas teatrais abolicionistas dentro do sistema penal e a reunir pessoas que fazem teatro em prisões pelo Brasil e em outros países, além de estudar e praticar cada vez mais as teorias e artes transviadas.

Marcos Alexandre é Professor Titular da Faculdade de Letras – UFMG, bolsista do CNPq – Nível 1C, integrante cofundador do Mayombe Grupo de Teatro, Coordenador do CEA – Centro de Estudos Africanos da UFMG e do NEIA – Núcleo de Estudos Interdisciplinares da Alteridade da FALE/UFMG. É editor da Revista Aletria, crítico colaborador do Site Horizonte da Cena e Membro da Associação Internacional de Críticos de Teatro (IACT-AICT). Entre outras publicações, é autor do livro O teatro negro em perspectiva: dramaturgia e cena negra no Brasil e em Cuba (Malê, 2017).

Luciana Campos – Dramaturga Atua como professora de literatura, tradutora e dramaturga. É formada em Letras pela UNESP e estudou Dramaturgia no Núcleo de Pesquisa do Galpão Cine Horto. Participou da 6ª Janela de Dramaturgia com o texto “Fábulas”. Atualmente está em processo de criação do novo espetáculo da Cia Tríade. Escreve como quem tenta compor um mapa, uma cartografia própria, mas com linguagem imposta. Sempre no limiar entre a recordação, os lastros de terras de geografias outras em que seu corpo não esteve (ou foi impossibilitado de estar) e o tempo passado e presente.

Nina Caetano – Performer, ativista feminista e pesquisadora da cena contemporânea, realizando trabalhos artísticos e acadêmicos que envolvam as relações estético-políticas entre feminismos e performance. Doutora em Artes Cênicas pela ECA-USP, atua como professora adjunta na UFOP, tanto nos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Cênicas quanto no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, além de coordenar o NINFEIAS – Núcleo de INvestigações FEminIstAS  integrado por estudantes pesquisadories da graduação e da pós-graduação.

Idylla Silmarovi – Artista da cena e pesquisadora. Mestranda no PPGAC-UFOP. Investiga as interseções entre a arte e o ativismo dentro das artes cênicas, principalmente no que tange o debate em torno da memória como um direito negado pela colonialidade. Busca afundar caravelas. Se interessa em coroar travestis e tombar monumentos coloniais. Acredita em guerrilhas.

Ana Fabrício é mestre em Artes Cênicas, pela Universidade Federal da Bahia, e professora do curso de Bacharelado em Artes Cênicas, da Universidade Estadual do Paraná, Campus de Curitiba II – FAP há 22 anos. Ali também atuou como coordenadora do curso em três gestões, além de outras funções administrativas. Durante este período desenvolveu e coordenou vários projetos de pesquisa e extensão sobre Improvisação e Espetacularidade e atualmente atua como Chefe da Divisão de Cultura na Pró-reitoria de Extensão e  Cultura.  Atriz de formação, atuou também com Iluminação Cênica e Direção, além de ter participação em curadorias, coordenações pedagógicas e equipes artísticas em diversos Festivais de Teatro.

Juhlia Santos, atriz, performan, jornalista, pesquisadora de gênero agitadora cultural produtora cultural militante autônoma lgbt com recorte nas causas trans, co fundadora da plataforma artística pretasT.

Pita Belli – Atriz e diretora teatral, graduada pela PUC/PR, especialista em Ensino da Arte (FURB), Mestre em Teatro (UDESC). Na FURB foi professora e coordenadora do Curso de Teatro, do Grupo Teatral Phoenix e do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau. Integra o corpo editorial da revista DAPesquisa, da UDESC, e da revista Olhares da Escola Superior de Artes Célia Helena.

Eduardo Kawamura – possui graduação em Pedagogia pela Universidade Estadual de Campinas. É mestre e doutor em Psicologia pela PUC-Campinas e doutor em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas. Atualmente, é professor colaborador da Faculdade de Educação da Unicamp e trabalha com a formação de professores nas redes públicas e privadas de ensino a partir dos seguintes temas: desenvolvimento humano, didática, educação pela arte, violência e masculinidade. É coordenador pedagógico do cursinho popular Lumturo.

Paulo Celestino é diretor e ator de teatro e cinema. Formado pela EAD, Escola de Arte Dramática da USP e em Licenciatura em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. É artista do premiado Grupo XIX de Teatro desde 2004, tendo criado as peças Hygiene, Arrufos, Marcha para Zenturo e a mais recente Teorema, todas mantidas em repertório com trajetória por todo o Brasil e também no exterior. Ainda no teatro dirigiu as peças “In Memoriam” 2011, “Ópera do Malandro” em 2013 e  “Verniz Náutico para Tufos de Cabelo” em 2015. Entre 2011 e 2016, foi dirigente da Cooperativa Paulista de Teatro, entidade com mais de 40 anos de existência que representa milhares de artistas no estado de São Paulo. No audiovisual integra a produtora de cinema Clementina Filmes, em parceria com a atriz e diretora Ana Petta. Juntos dirigiram centenas de vídeos publicitários e institucionais. Dirigiu o clipe do cantor e compositor Chico César, com sua música “Mel da Mocidade” gravado em Fortaleza/CE. No audiovisual, é também montador do documentário “Histórias da Praia do Flamengo 132”, que conta a história do lendário prédio situado no Rio de Janeiro, sede do CPC (Centro Popular de Cultura), local de resistência durante a ditadura e berço do Cinema Novo. Atualmente está em fase de montagem dos documentários “Por todos os anos da minha Vila” e “Quando Falta o AR” com lançamento previsto para 2022.

Reginaldo Santos – Doutorando em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Bolsista CNPq. Mestre em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade Federal de Minas Gerais. Graduado em Licenciatura em Teatro pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. É músico, diretor, professor, ator e brincante. É Coordenador do projeto Sociocultural Conexão Galpão e do Programa de Ações Formativas em Teatro e Artes Integradas do Galpão Cine Horto. Integrante e Có-fundador do Grupo Cênico-musical Serelepe. Membro do Movimento da Canção Infantil Latino-americana e Caribenha – MOCILyC e do Movimento Música e Infância – MOVMI.