Raysner de Paula é artista, pesquisador e professor de Teatro. Nos últimos anos tem atuado como professor de Teatro na Educação Básica e conduzido projetos de formação no campo da Dramaturgia abertos às juventudes. Concomitantemente, desenvolve trabalhos como dramaturgo e já teve seus textos levados à cena por diferentes grupos do Brasil e publicados pelas editoras Persperctiva e Javali.

Amanda Sobral Licenciada em Teatro e habilitada em Arte Educação pela Universidade de Sorocaba/SP (2008). Professora concursada de Artes na Rede Municipal de Educação de São Roque desde 2010. Desde 2018, atriz da Cia de Eros de São Roque/SP, direção de Lisa Camargo, participando dos espetáculos A Brava (2019/2020), e OPA! Mais uma Vez (2018/2019); Atriz do Grupo Universitário Katharsis de Sorocaba (2006/2008), direção de Roberto Gil Camargo, com os espetáculos Água, Luz e Clorofila (2006/2007) e Aves, Ovos e Parafusos (2006/2007) – premiado como melhor espetáculo no 21º Festival Universitário de Teatro Blumenau; Participou do 10º Festival de Teatro de Americana/SP, ganhando prêmio de 2º melhor espetáculo; Festival de Teatro de Rio das Ostras –RJ. Idealizadora e coordenadora do Projeto Teatro na Escola pelo Departamento de Educação da Prefeitura da Estância Turística de São Roque (2010 a 2012) que acabara por instituir pela Lei Municipal 3.729 de 8 de dezembro de 2011, o Festival de Teatro Estudantil Vasco Barioni. Diretora do Grupo de Teatro Estudantil Casca Grossa (2010/2018), grupo que recebeu menções honrosas da Câmara Municipal. Selecionados em 1º lugar no Edital 001/2015 do Fundo Municipal de Cultura. Participações de destaque no FETO – Festival Estudantil Nacional de Teatro de Belo Horizonte (2014 e 2017) e do FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (2012 e 2014); recebendo prêmio de melhor espetáculo entre outros. Participante nas oficinas: Corpo e mente com Humberto Gomes (2017) Dramaturgia com Juca Rodrigues (2012); Cotidiano do Ator por Renato Ferracini (2007); O Jogo com a Peça Didática de Bertold Bretcht, ministrada por Ingrid Koudela (2006). 

Luide Prins (Ator, Arte-Educador, Diretor de Teatro e Produtor) Graduado em Licenciatura em Teatro – Universidade Federal da Bahia (UFBA) – 2009/2013. Iniciou suas atividades como ator no Liceu de Artes e Ofícios da Bahia, no espetáculo “O voo Sobre o Oceano” em 2007, direção de André Mustafá, em 2008 atuou no espetáculo “Milagre na Baía” – direção de Rita Assemany. No mesmo ano ingressou como ator na Cia Axé do Teatro XVIII compondo o espetáculo “A Comida de N’Zinga” (2009). Participou do curso de elaboração de Projetos Culturais – SENAC – 2018. No ano anterior participou do Laboratório de Atores da Outra Companhia de Teatro – 2017. Como diretor e produtor do Grupo Teatral Junto e Misturado – 2014/2021, dirigiu e produziu os seguintes espetáculos e curtas; “Zambi” – Espetáculo Teatral (2017), “A Rede, Memórias Compartilhadas” – indicado ao Prêmio Braskem de Teatro (2018), “Tati Búfala” – indicado ao Prêmio Braskem de Teatro (2019) e o curta metragem  “Universo Comum” – (2020). 

Eduardo Kawamura possui graduação em Pedagogia pela Universidade Estadual de Campinas. É mestre e doutor em Psicologia pela PUC-Campinas e doutor em Educação pela Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas. Atualmente, é professor colaborador da Faculdade de Educação da Unicamp e trabalha com a formação de professores nas redes públicas e privadas de ensino a partir dos seguintes temas: desenvolvimento humano, didática, educação pela arte, violência e masculinidade. É coordenador pedagógico do cursinho popular Lumturo.

Oscar Capucho Formado em teatro pela universidade federal de Minas Gerais UFMG, segue sua vida artística atuando e dançando pelos palcos, também dissema sua arte ministrando palestras e workshops pelo mundo. Trabalhos em destaque – atua como integrante da CIA ananda de dança Contemporânea,  espetáculo “e a cor a gente imagina” direção Victor alves e dramaturgia oscar capucho. Atuou em “desassossego em branco” direção coreográfica deTuca Pinheiro. Participou da cerimônia de abertura dos jogos paralímpicos Rio 2016. Integrante de NósCegos grupo de teatro, atuou nos espetáculos “auto do boi sem estrelas” texto de Fernando Limoeiro, direção de Kelly Crifer e “a ver estrelas”, texto de João Falcão, direção de Kelly Crifer e Camilo Lélis.

Kelly Crifer integrante do Coletivo Mulheres Encenadoras, professora de teatro nos Cursos Livres Galpão Cine horto. Kelly é atriz de teatro e de cinema, bacharel em Interpretação Teatral e Licenciada em Teatro pela UFMG. Dentre seus trabalhos mais importantes estão os espetáculos BANHO DE SOL Zula Cia de Teatro, OS ANCESTRAIS, texto e direção de Grace Passô, peça do Grupo teatro Invertido, coletivo do qual ela foi integrante entre 2006 e 2017; e o solo ENSAIO PARA SENHORA AZUL, direção de Robson Vieira, trabalho inspirado na Performance/Texto Sra. Azul. Cores. Nomes. Números. Formas. Sons. Silêncios. De Viviane de Cassia Ferreira. No cinema, o curta-metragem “Contagem”, com direção de Gabriel Martins e Maurílio Martins – com o qual recebeu o prêmio de melhor atriz Sesc Sated 2011. Em 2020 foi indicada ao Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro, por sua atuação no filme No Coração do Mundo – Filmes de Plástico. Kelly Crifer é integrante fundadora do NósCegos grupo de teatro e dirigiu os espetáculos do grupo, em repertório: Os Saltimbancos, Auto do Boi sem estrela, A ver estrelas.

Stéfano Paixão Assistente Social, especialista em Arte-Educação, mestre em Memória Social e Patrimônio Cultural pelo Universidade Federal de Pelotas. Começou a fazer teatro em 2000, no antigo Núcleo Cultural da Universidade da Amazônia. Passou pelo grupo de teatro Palha. Depois saiu para fundar ao lado de amigos o extinto “Grupo Verbus- a poesia se fez carne” levando música, poesia e teatro aos bares de Belém. Em 2010 fez um caminho de retorno as suas origens no município de Baião, Estado do Pará, ao idealizar o projeto Contadores Aluados e sua Carroça de Estrelas, levando iniciação teatral com prática de montagem com 25 adolescentes/jovens. Em 2012 realizou o documentário “Velhos Baionaras, Tesouros Vivos”, dedicado à memória afetiva e cultural da cidade de Baião. Em 2013 e 2015, esteve a frente da I e II Mostra de Cinema Paraense de Baião. De 2014 a 2018, liderou o processo de tombamento do patrimônio histórico de Baião frente ao governo do Estado do Pará. De 2018 a 2020, torna- se mestre em Memória Social e Patrimônio Cultural pela Universidade Federal de Pelotas, no Rio Grande do Sul. Em 2021 captou e produziu o segundo volume do documentário “Velhos Baionaras, Tesouros Vivos”, recentemente rodado em Baião e agora em fase de finalização. Também em 2021 retornou aos palcos como ator no espetáculo “Batista em corpo e fúria” montagem do grupo de teatro Palha. Atualmente prepara-se para lançar seu primeiro livro sobre memórias, patrimônio cultural e tombamento na cidade de Baião.

Ana Fabrício é mestre em Artes Cênicas, pela Universidade Federal da Bahia, e professora do curso de Bacharelado em Artes Cênicas, da Universidade Estadual do Paraná, Campus de Curitiba II – FAP há 22 anos. Ali também atuou como coordenadora do curso em três gestões, além de outras funções administrativas. Durante este período desenvolveu e coordenou vários projetos de pesquisa e extensão sobre Improvisação e Espetacularidade e atualmente atua como Chefe da Divisão de Cultura na Pró-reitoria de Extensão e  Cultura.  Atriz de formação, atuou também com Iluminação Cênica e Direção, além de ter participação em curadorias, coordenações pedagógicas e equipes artísticas em diversos Festivais de Teatro.

Bu’u Kennedy – Diretor e Performer – Lider de cerimônias, curandeiro nativo, xamã, artista plástico, é descendente dos yaí’wá (onças) curandeiros conhecidos também no mundo como xamãs.Membro do Clã Üremirin Sararó – Fátria Patrilinear do povo Ye’pá mahsã da Amazônia, conhecidos na sociedade como Tukanos. O significado da tradução do nome Bu’ú em bahsesé (benzimentos) espiritual “baya, uhkurin mahsün ( mestre de cerimônia que comunica e transita entre dois mundo curandeiro e guardião do pahti (terra).

Chris Tk Huni Kuin – Diretor e Performer – Txanã Bake neto de HuniKuin (kaxinawa) do alto rio Juruá, trabalha como benzedor há 5 anos fazendo o resgate dos conhecimentos ancestrais do povo HuniKuin aprendiz do Bu’u Kennedy do povo tukano. Condutor de meditações com as medicinas da floresta e músico.

Jéssica Azevedo – atriz, adaptação dramatúrgica, produção e pesquisa – Jéssica Azevedo é produtora cultural, atriz e arte-educadora, Bacharel e Licenciada em Teatro pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Formação Técnica de Ator pelo Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Com significativa experiência em espetáculos teatrais, produção cultural e pesquisa, atua na área artística desde 2002 em Belo Horizonte/MG.

Marcelo Rocco – Diretor/ Atualmente: Professor Adjunto em Artes Cênicas –  UFOP – Marcelo Eduardo Rocco de Gasperi é professor Adjunto da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) – Áreas de Licenciatura e de Bacharelado em Teatro, fixado no Departamento de Artes Cênicas (DEART). Atua como professor permanente no PPGAC/UFOP, cuja linha de pesquisa é Processos e Poéticas da Cena Contemporânea. Atua também na condição de Professor Colaborador no PPG Artes – UFMG, na linha de pesquisa Artes da Cena. Sua pesquisa tem como principais eixos norteadores: 1- As noções de performatividade; 2- Os conceitos operativos da arte da performance 3- O teatro pós-dramático como possibilidade de ensino teatral contemporâneo. Atualmente é presidente do colegiado de Licenciatura (DEART). Coordenador do projeto de pesquisa “Transeuntes- Estudos sobre performance”, cadastrado pelo CNPQ. 

Dê Jota Ator formado pelo Teatro Universitário T.U/ UFMG (2017) onde formou com a peça ‘Os Negros’, dirigida por Rogério Lopes. Atua como pesquisador, roteirista e locutor do projeto de extensão da UFMG Teatro no ar . Atualmente é graduando em Artes Cênicas pela UFMG. Já apresentou e circulou com o espetáculo “Os Negros” na Funarte-MG (2017), no Verão Arte Contemporânea (2018), na Segunda Preta (2018), no 31º FITUB – Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau (2018), no VI Festival Nacional de Teatro de Patos de Minas (2018), no 8º FESTU – Festival de Teatro Universitário – Rio de Janeiro (2018), no 18° Festival Estudantil de Teatro de Belo Horizonte (2018), na 2ª Mostra In Minas (2019) e no 3° Festival Nacional de Teatro de Passos (2019). Atua no espetáculo “Auto da Compadecida” do Grupo Maria Cutia e com direção e concepção geral de Gabriel Villela. O espetáculo já foi apresentado na 19ª Feira do Livro em Ribeirão Preto, no FIT São José do Rio Preto, no 3° Festival Nacional de Teatro de Passos, temporada nos meses de agosto e setembro de 2019 no Sesc Pompéia na cidade de São Paulo, apresentou no 40º Festivale de São José dos Campos, na 6ª Temporada de Teatro de Sete Lagoas, no Sesc Palladium e Palácio das Artes em Belo Horizonte. Dê Jota fez também a direção do espetáculo ‘Sítios’ apresentado no II FIMC – Festival Internacional de Máscaras do Cariri – Ceará. É co-fundador do grupo Vertente Corpo Es’passo e fundador da Companhia Dois em Um.

Paulo Celestino é diretor e ator de teatro e cinema. Formado pela EAD, Escola de Arte Dramática da USP e em Licenciatura em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. É artista do premiado Grupo XIX de Teatro desde 2004, tendo criado as peças Hygiene, Arrufos, Marcha para Zenturo e a mais recente Teorema, todas mantidas em repertório com trajetória por todo o Brasil e também no exterior. Ainda no teatro dirigiu as peças “In Memoriam” 2011, “Ópera do Malandro” em 2013 e  “Verniz Náutico para Tufos de Cabelo” em 2015. Entre 2011 e 2016, foi dirigente da Cooperativa Paulista de Teatro, entidade com mais de 40 anos de existência que representa milhares de artistas no estado de São Paulo. No audiovisual integra a produtora de cinema Clementina Filmes, em parceria com a atriz e diretora Ana Petta. Juntos dirigiram centenas de vídeos publicitários e institucionais. Dirigiu o clipe do cantor e compositor Chico César, com sua música “Mel da Mocidade” gravado em Fortaleza/CE. No audiovisual, é também montador do documentário “Histórias da Praia do Flamengo 132”, que conta a história do lendário prédio situado no Rio de Janeiro, sede do CPC (Centro Popular de Cultura), local de resistência durante a ditadura e berço do Cinema Novo. Atualmente está em fase de montagem dos documentários “Por todos os anos da minha Vila” e “Quando Falta o AR” com lançamento previsto para 2022.